360相机使用教程_360相机拍摄技巧

1.拍风景用什么相机软件

2.镜头的表现技巧有哪些?

3.怎么才能拍好全景？

4.摄影拍摄手法与技巧

5.拍摄手法有哪些

6.后期制作旋转镜头技巧?

7.商业外景人像的拍摄技巧

8.拍摄镜头的技巧有哪些

镜头技巧的运用对于企业宣传片拍摄有着至关重要的作用，今天和大家分享几个小技巧，帮助大家在拍摄宣传片的时候可以更加的得心应手，其实理论是简单的，就是在实际操作方面需要注意一下。下面就开始，

1、升降镜头

这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在企业宣传片拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰硕的视觉感慨感染，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它经常在用来展示的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多真个视觉效果。

2、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得恍惚不清晰。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时溘然将头转向另一个事物，可以夸大空间的转换和统一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

拍风景用什么相机软件

　看够了山山水水,可以学习拍摄一些有趣实物的照片,在日常生活中就能拍摄出来,方法也都很简单，对实物进行拍照应该要怎么拍呢?下面是我收集的实物拍照技巧，欢迎大家一起学习，阅读。

　实物拍照技巧

　一、背景

　静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

　1、外景拍摄

　用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经用，调性卓绝。

　①广告渲染

　运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

　拍摄这类用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从中体现品牌的调性。

　②实物展示

　外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

　或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

　2、内景拍摄

　①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

　②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

　纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

　呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

　随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

　二、种类

　1、平铺

　代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

　①衣服与相机的位置我就不多说了，方式方法就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

　②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极方法，多尝试。

　③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的制作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

　戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

　2、挂拍

　代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本用图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

　①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

　②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的方法。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

　3、模

　现在用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

　衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的制作成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

　4、立体3D

　中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过和静物，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。

　实物拍照技巧

　器材的选择

　首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

　摄影技巧

　如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

　广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。

　拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

　用光

　小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

　如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体，以加强主要部分的光线，一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧，另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

　感光度

　不管是使用胶片还是数码相机，也不管黑白的还是彩色的，感光度越低，成像就越细腻，越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时，必须考虑到照明的色温，使用数码相机时，就是要注意白平衡。

　用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

　测光

　精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

　雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

　多云天气的慢射光线，对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。

　珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

　鞋子拍照技巧

　方法一 高空自拍波鞋

　还记得去年，高空自拍波鞋的方式绝对是大热，以高空美景配搭一对潮鞋，方法简单，派出的照片有十分的不错。只要坐到可以离地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下视觉感受，不过拍摄时记得注意安全!

　想做到类似效果，未必一定要坐很高，只要离地面有一定距离，就可以模拟到高空感，当然高度更高就最好。但建议相机最好配有广角镜头，脚下环境才可一眼看清。

　方法二 第一身视角

　所谓第一身视角，就是眼晴视角所观望的角度。我们所习惯的望鞋角度正是由头向下望，这也是自拍最简单拍摄的方法，而且可以同时show到你下半身的搭配风格，令张相更丰富。

　这个是最常用show鞋方法之一，并没有什么技巧可言。但有提醒大家，拍照的时候脚最好伸直，可以令你下半身显得更好看，同时看清波鞋。

　方法三 45度侧拍

　这个拍法是一般网上潮鞋店都会见所用拍法。可以依靠一些斜面地路段，再让脚靠住斜面位置进行拍摄。特点是能够随着斜度让视觉专注在球鞋的弧度上，令照片和背景产生对比感。

　方法四 穿鞋跳跃腾空

　跳跃时来对你心爱的波鞋进行拍照是最受欢迎方法，而且能让你的波鞋显现出十足的运动感。想让你的鞋停留在空中，要用相机定时拍摄，放好后向上一跳，就能捕捉到跳起后动作，十分酷!

　方法五 鞋背也够出位

　通常拍着波鞋，大家注重都是侧面和正面，鞋背面却是少有会出现的角度，可能因为鞋背面辨识度不高，所以少有人这么做。不过若你的鞋背有着周年特别版、联乘系列等标识，不仿一试哦。

　美食拍照技巧

　方法/步骤

　1、光线

　首先光线不能太暗，昏沉的光线会使得食物没有光泽，食物的.鲜亮无法显现出来。现在大部分餐厅为了为客人营造一种温馨的氛围，灯光都是橙色的，但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照时切记不要让手机的阴影遮挡了食物。

　2、善用餐具

　晒美食照不能只是干巴巴的只有食物，这样会使照片显得过于呆板，借助桌面上的餐具能使照片生动起来，更富有生活气息。可以加些勺子、筷子等。

　3、享用时的状态

　拍美食照，可以是食物是食物，佐料是佐料，不过这样你的美食就会给人一种分离的感觉，在你的碟子边上或者食物边上蘸上点蘸料，享用时的食物的状态，会更诱发别人的食欲。

　4、横向拍摄

　很多人拍照时喜欢用竖向拍照，其实竖向更适合于拍摄高大的食物，而横向拍摄能给人一种宽阔的感觉。餐厅用餐食物大多是横向摆放的，所以选择横向拍摄更能充分把食物包含在画面之内，防止画面内出现其它和美食无关的事物。

　5、等食物稍凉些

　我们并非专业的摄影师，更没有专业的摄影器材。所以待食物热气稍减些再去拍摄，否则画面中会是慢慢的雾气，得到的是很不清晰的照片。

　6、画面不要太紧凑

　晒美食要想美食是重点就不要加餐馆的门面照了，最普通的食物只要是你喜爱的都可以把它拍出高大上的感觉。环境要干净利索，画面不要太紧凑，光线要充足，不要太暗。

　7、微距拍摄

　袖珍版的食物适合用微距来虚化背景，现在的智能手机大都具备这个功能。所以充分利用手机自带的功能吧。

　银首饰拍照技巧

　技巧一

　首先，设银在正前方，

　第一盏灯放在左边45°的方向照射银，这就是主光。

　第二盏灯放在相机附近不要挡住镜头不要把任何阴影投射在银和它的背景上，正面照射银，这是光，注意，光的强度必须小于主光，如果灯的亮度不能调，那就向后移动光灯，到银的距离是主光灯到银距离的二倍左右，这样就是1:4的光（光的强度是以距离的平方递减），

　第三盏灯叫做背景光，顾名思义，用它来照亮背景的白纸，强度和光差不多，这样你的银就会从平庸的背景里面脱离出来。

　有三维的感觉最后，一项很牛的布光工作开始了（可用可不用），拿一张纸板在灯上方，叫做挡光板，向下移动这个板，到它投射的阴影正好到银后方使泰银的背景上下半深半浅，界限以你而定，这就有了层次感闪光灯一般用金贝 金鹰 比较好。也还可以的。

　技巧二

　银制品众所周知质感上要比金饰稍差

　如何拍好它就成为了大家比较关心的话题

　最重要的是表现出他的纯质感。

　就是说主光源要充分的体现出银饰品的细节。其实一盏灯就差不多了，有条件可以使用第二盏等来调节对比对。背景推荐使用纯黑色或者深色背景来加大反差。最后就是要使用CPL来消除银饰品上的反光。

　淘宝饰品拍照技巧

　拍摄饰品光线是非常重要的，在淘宝卖家都没有专业的灯光设备的前提下，尽量使用自然光。

　1、拍摄时间

　小饰品需要用柔光，很多人用摄影棚，但象饰品类的小商品，在自然光线下拍出的才好看，有阴影也不见得就不好，看起来更加自然，实在是没有办法的情况下，才会选择摄影棚。夏天早上9点到中午11点，下午3点半到5点半(太阳落山那会最好别拍，夕阳的红光会让照片出现色差)。

　2、拍摄背景

　拍摄背景方面需要搭配需要拍摄的宝贝，首先你要了解你的宝贝是属于哪种气质的东东，来选择适合的背景和颜色。

　如果选不好就直接用白色或者黑色，无论什么样的饰品搭配这两个颜色都不会难看。

　3、突出主题

　了解整个饰品的主题，拍摄不见得是全景，特别是不会为宝贝摆造型的卖家，每件宝贝都有主题部位，那就给它一个特写吧!

　避免广告嫌疑，把水印马赛克了······

　4、拍摄角度

　一开始，总是习惯从一个角度就拍宝贝，其实每件宝贝都有适合他们自己的角度，有些适合从上到下，有的适合从近到远，有的则需要从侧面，可以多试试每个角度拍摄的感觉，可以在拍前自己从每个角度先观察一下宝贝，看看哪一种视觉效果更好。

　5、了解自己手中的相机

　拍摄小饰品的相机最基本的是需要有微距功能，这个我想大部分的人都是知道的。光线占主要，其次，相机的白平衡功能在这里也是很重要的，拍图的时候都是需要不停的调节的，不知道大家注意到没有，当镜头对准的宝贝部位是深色的时候，背景会比较亮，有时候还会曝光，而镜头对准白色浅色的部分时，背景就会发暗，黑忽忽的，这里就需要你手动调节一下白平衡。镜头对白色部位的时候需要增加白平衡，这样背景就会加亮，相反，镜头对准的部位越深，就需要减白平衡，这样背景色才不会呈现曝光，因为相机不同，大家要对自己的手机有一番了解奥，利用手中的工具!

　水拍照技巧

　1.虚化的漂浮物

　这是在一处水塘拍摄的倒影，没有一丝风的水面非常平静，用大光圈对焦树和树叶的倒影，而水面上的花瓣或落叶的漂浮物自然是虚焦了，需要注意的是选好拍摄角度，让漂浮物在光线的作用下是白色的角度。后期只是做了些锐化和加强了色彩饱和度。

　2.变形的倒影

　拍摄这样的倒影，必需要有这样的条件：水边有树，而且是冬季树叶落光的枝条;拍摄时要有风，风的大小要适当，吹动水面形成树枝弯曲的倒影;要有阳光且阳光的角度要合适，拍摄的画面才会明亮;最好是平静的湖面，水本身不动。符合了上述条件，用1/500快门速度迅速拍摄。

　3.反射的光圈

　当水面上有太阳的倒影时，围着水面上的一片落叶，寻找到一定的角度，落叶四周就会有一圈漂亮的光圈

　包装盒拍照技巧

　最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品，根据材质，纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光，最重要的是营造整体的立体感，最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用，另外纸盒是一个长方形，任何不是在正前方的观点都会形成，刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分，却要盒身保持一样宽，因此就不能使用一般的镜头，否则会产生，要使用可以移轴的镜头，是最适合拍摄不有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头，则可以用长焦镜头在远的地方拍摄，因为拍摄距离远近产生的越大，越远的观看距离则可以降低的变形。

　灯光原理

　纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡，而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装，但也随着化妆品的特性而有很大的差异，例如夜间用香水就会比较华丽，宜用神色与亮面为材质。如户外防晒，则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高，则使用大量烫金色或银色，再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计，但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光，不是架空来拍摄，就是放在一张黑到白的

　渐变纸上，来让反射光显得自然或看不出来。

　主要灯光则以单灯光源为主的原则，通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主，所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面，顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的面为最暗，通常以反光板来反光即可。

　如果碰到有烫金或烫银字体，则属于难度较高的，需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说，光的本身需要做渐变变化，而且要反射在金字上面，才可以让金字发亮，既有渐变变化，有要可以辨认。

　金属包装盒的拍摄技巧

　金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒，因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净，注意清洁金属包装盒表面上的灰尖，再者在碰触包装盒时请戴上手套，防止手纹粘在金属包装盒上，对后期可以省下很多不必要的麻烦。

　金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感，它的质感也是非常重要，如果按着普通产品方法进行拍摄，难度会比较高，而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点，第一个是用合适的包围，也就是说用包围式的布光。第二个是用合适的拍摄台，对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话，很容易反射到拍摄台上面不需要的元素，所以要找一个合适的拍摄台，一般对于高反光的产品，我们使用比产品小的立体柱支撑起产品，支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。

　而布光方式上面说了是包围式布光，也就是说上下左右，如果用灯光直接照射的话，也就失去了包围式的意义，所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围，只留相面镜头的位置，这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素，还可以让灯光打出一个渐变的效果，让金属包装盒的质感更强，需要注意的是，左右的灯光必需要斜一点，这样才能打出渐变的效果，方法原理是这样，具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整，可以先开启一盏灯光进去试拍，慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在，这样才能拍出好的片子。

镜头的表现技巧有哪些?

拍风景用的相机软件有：POCO摄影、storyluxe、相机360。

一、poco摄影

POCO摄影网是中国最大的个人/集体分享空间。以时尚视觉、传播快乐为主导，为喜欢视觉、有个性的、追求特别的人、商业摄影师、专业摄影师、摄影爱好者、、化妆师、时尚年轻人等提供免费视觉个人空间，可以发表无限量的摄影作品，与朋友、POCO网友分享交流。

二、storyluxe

storyluxe是一款复古相机软件，拥有丰富放模板、特效、背景，用户可以根据不同的场景拍摄出非常有意境的照片效果。

三、相机360

相机360能拍摄出不同风格，不同特效的照片，特效相机里还提供了丰富的特效滤镜，不会PS可轻松拍出大师级照片。支持拍后可编辑照片，分享照片到微博，微信等主流社交站点。同时具有云服务和互联网分享功能；Camera360已有全球用户超过8亿。

扩展资料：

相机拍风景技巧：

1、掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。

2、协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。

3、注意手机与景物的平行。

4、部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

怎么才能拍好全景？

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。

四、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

五、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

六、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

摄影拍摄手法与技巧

如何拍摄出吸引人的VR全景?这是每一个全景爱好者的最终目标，其实在VR全景拍摄中有几个非常关键的因素，只要把握好就可以制作出效果震撼的VR全景

第一个是景深，第二个是互动。景深指的是360度的，而不是简单的全景，或者至少是360度的3D。互动就是用一些互动的方式来影响情节。未来，虚拟现实可以通过更具沉浸感的方式融入虚拟现实**中。

虚拟现实**和虚拟现实游戏的区别将越来越模糊。用户不知道他们是在玩游戏还是在看**。所谓的游戏游戏是指用户可以操作一些东西，如果一部**也有这些属性，它可以被视为一个轻量级的小游戏。

第三，不能有拖慢或者卡的情况出现，用户看一个传统，比如看24帧**或者25帧电视，帧数如果不是太少，其实用户觉得这个还是能够接受的。如果用户带了头戴显示器观看VR虚拟现实影片，帧数低于60帧或者25帧，或是用户转头的时候转头动作不能合拍，中间差20毫秒以上的话，用户会觉得这个场景不真实，会觉得这个场景和操作的反馈是不同步的，还会有头晕的不适感。

所以说真正给用户营造一个沉浸感比较好的VR，肯定不是说内容制造商只是制作出比较好的内容就可以了，很大程度上取决于用户用什么设备和手段来观看这部片子，硬件其实是影响用户体验很关键的一个环节。

拍摄手法有哪些

摄影拍摄手法与技巧

　摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

　 1、压低角度上别空。

　上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

　或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

　 2、剪影有亮片更中。

　拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

　或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

　 3、后期调色不过重。

　拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

　即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

　 4、明暗对比才不同。

　当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

　 5、没有重点太匆匆。

　上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

　你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

　 6、角落引导见真功。

　利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

　 7、构图取舍把影弄。

　拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

　或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

　8、过曝不美眼睛痛。

　拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

　或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

　 9、主体太小片空洞。

　如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

　远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

　当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

　 8种最基础的构图方法

　 1、水平线构图

　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

　 2、垂直线构图

　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

　 3、S形曲线构图

　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

　 4、斜线构图

　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

　 5、三角形构图

　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

　 6、引导线构图

　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

　 7、散点式构图

　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

　 8、三分法构图

　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

　三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

　如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

　 6种经典拍摄手法

　 移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

　移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或**拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

　对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

　不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

　 ▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

　 借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

　在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

　虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

　 ▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

　 长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

　在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

　日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

　 ▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

　 数位红外线效果：超现实CG感场景

　也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

　由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

　 ▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

　 多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

　将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

　其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

　进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

　也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

　 ▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

　 360度全景摄影：打造个人小星球

　现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

　拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

　完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

后期制作旋转镜头技巧?

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。**一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光

量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

扩展资料

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

参考资料：

百度百科-摄影技巧

商业外景人像的拍摄技巧

旋转镜头技巧

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

拍摄镜头的技巧有哪些

商业外景人像的拍摄技巧

　摄影是光影的艺术，要求的不仅仅是曝光和构图。可以说，我们的摄影也就是对光影的一种迷恋，无论是自然光还是室内的人造光。特别是在室外的拍摄当中，寻找最美的光线角度和光影投射的场景是考验我们摄影师眼力的一个关键。而且，这些能力除了需要方法和技巧，平日更需要的是足够的耐心和细心，在未找寻到合适的拍摄场景或场地时，一定不要急着去拍，宁愿拍摄的时间短一点，也一定要先找到好的场景，毕竟好的开始就是成功的一半。

　一、外拍时如何用好自然光

　淘宝人像摄影通常用的是外景拍摄形式，独特的外景更能体现服装的设计理念、消费环境、消费季节以及模拟出客户的真实体验，让消费者有身临其境的想象空间。同时，外景拍摄光线自然均匀，除开雨雪天均可实现拍摄，且场景丰富，背景变换又快捷，外景空间开阔也无灯光限制，的肢体语言及动作也更为舒展和多样。

　晴朗天气的外景自然光拍摄，画面色彩丰富，光线均匀，拍摄难度相对较小，且动作多样自然，很容易就拍到出色的作品，因而很多摄影师也很喜欢外景拍摄。但是不得不说的是，夏季的酷暑和冬季的严寒也是对的重大考验，大家都知道，电商的拍摄季节是提前一个季度的，因此很多情况下都是夏天拍羽绒类等冬季服装，冬天拍T恤、裙子等夏装，而这也是这个行业的特点所在。

　在外景自然光条件下，光线均匀通透，因而只要在背景条件允许的情况下，360度的拍摄都没有什么问题，几乎一机一板即可(相机加反光板)。但是我们如果想要拍出更为精彩的作品，就需要更高的要求来对待外景的拍摄，至少要从两个方面去思考，一个是选景，另一个则是光线的巧妙利用。

　二、努力寻找合适的拍摄场景

　在我们的很多淘宝服装人像拍摄当中，很多场景都是大家司空见惯的，或者是在常规思维模式下所能想到的一些不错的摄影场地，如公园、景区、草地、现代以及古老的建筑场地等。但是大家没注意的是，往往总是有些摄影师能够在同样的地方面临同样的，同样的器材，也能拍摄出与众不同的片子来，这是为什么呢?

　那么主要原因可能是在于，有些摄影师的眼力比一般人好，他们的观察能力和捕捉画面的能力也更高。对他们而言，他们的眼界所能看到的东西一般的人是很难发掘的，在寻找场景时，他们更多臆想的是镜头画面的构成。同时对于他们来说，在拍摄进行时，他们可以根据自笔者的判断能力很快地合理调整出拍摄的角度和高度，同时也能及时有效地利用现有的场地条件重新调整和搭建出不一样的场景。

　而针对初级的摄影师，如果想达到以上笔者所说的这种专业高度，不是一朝一夕就可以练成的，而是需要在无数次的拍摄和总结中才能摸索出来，而这些也正是体现一个优秀摄影师的素养所在。

　那么对于笔者来说，每一次外拍，在换装的空隙时间里，笔者都会随处转转，即使是在熟悉不过已经拍过无数次的外景场地也不例外。这样做的目的有两个，一是为了进一步地熟悉将要拍摄时所涉及的场景，二是希望能发现出一些更新更好的角度或有光线的地方。

　(1)寻找背景通透的场景

　背景通透的场景拍摄的画面空间感较好，易于营造很好的景深效果，透亮的背景和较浅的景深效果，更能突出人物的轮廓和肢体语言，且迷人的焦外效果更能让画面充满意境。当然，在镜头的选用上笔者建议使用70-200mm的长焦镜头或85mm/1.250/1.4 、35mm/1.4这样的大光圈定焦镜头，这些镜头拍摄出来的片子都有着不错的焦外虚化效果。而笔者通常使用的是70-200mm/2.8镜头，因为焦段较宽，变焦也方便，景深、焦外效果和画质都有保障，综合使用性能相对较平衡。下面我们以几组作品给大家做一下相关方面的讲解。

　首先我们来看第一组作品。充足的阳光，加上草坪、绿茵和大树，正可以作为清新类作品的理想拍摄场景，而此时我们一般取景都是顺着树林的方向，然后进行拍摄，由近到远，由实到虚，背景空间呈直线性地往远处延伸，而且远处背景最好不要有大面积的阻挡物，这样画面的空间感会非常好。同时人物站位注意避免光线的直射，或者在树荫下有少许一缕光线直射头顶也是可以的。反光板的位置一般都是在光线投射的对面位置，以对人物暗部做适　　当布光，注意利用明暗光比的配合原则来调整反光板与人物的距离。

　Exif信息其实可以透露出很多的拍摄技巧和经验，光圈、快门、ISO以及焦距4个数值都是息息相关的，每一个数值的选择都会直接影响到其他数值的选择和判断，同时这4大数值的精准组合也是考验摄影师能力的一个强有力的体现。

　比如这里笔者拍摄时所用到的光圈是4，而不是最大光圈2.8。因为2.8光圈不是这个镜头最佳画质的体现，为了让画面有足够的浅景深虚化效果，所以笔者将焦距设置到了173mm，而用长焦段拍摄时意味着很容易造成画面的抖动，因而将快门设置到1/250秒的安全快门指数，那么ISO就必须提升到200才可以。

　同时，背景画面与人物的距离也是我们要考虑并且能够快递判断出的一个问题，也就是说背景元素在画面中能不能很好地虚化掉。

　如下图所示，树冠部分的虚化程度刚刚好，如果是大晴天的阳光直射，大家可以想象到树冠透光部分星星点点的美丽的焦外光环。背景部分太远，如果完全虚化就成为了一团绿色的雾气，画面层次感和质感也就大大削弱掉了。而这个距离的判断是一个熟能生巧的过程，大家可以在平日的外景拍摄的时候多练，快速判断站位和自己的机位，以达到最佳的距离空间比，而形成一个很好的焦外效果。

　由于拍摄当天是阴天，光线不强但是很均匀，所以笔者将ISO数值设置到了320，这已经属于比较高的数值了，而1/125的快门是为了配合闪光灯的同步速度(一般1/125-1/160是闪光灯的同步速度，超过1/160快门会出现黑影)，曝光的数值是以环境曝光为基础的，也就是确保环境曝光准确，再通过调节闪光灯的功率和反光板的位置来控制人物曝光的准确率。

　另外，把控好站位，拍摄机位和距离也是非常重要的，利用好镜头的焦外虚化效果，可以将一个平凡无奇的街边空间压缩进画面之后，并且将人物与背景很好地分离开来，从而配合闪光灯的补光来塑造人物的立体感和空间感。

　为了能很好地压缩画面空间，这里笔者用到了140mm的焦段拍摄，光圈数值调整到了3.5，以尽量虚化背景，1/125的快门速度配合140mm的焦段是笔者的安全快门指数了，那么再低的快门笔者不能确保能端稳镜头。并且由于当时的拍摄光线较弱，笔者将ISO数值设置到了500，不过现在的数码相机的高感光水准还是不错的，一般800以内都是可以的。

　TIPS：在外景阳光直射的拍摄环境下，一般尽量让站在阴影处或逆光处进行拍摄，避免阳光直射到面部或服装部分，出现由于曝光不均匀所造成的?花脸?现象，同时也使服装的曝光不准，导致面料质感失真。

　阴天外拍，为了提升画面质感，可以配合闪光灯的拍摄，这个在后面章节笔者会做专门讲解，这里不再赘述。

　(2)找寻空间开阔、背景干净的场景

　空间开阔、背景干净的拍摄场景，拍摄画面可以呈现出更为大气开阔的视觉享受，特别是作为一些电商网络展示图使用时，客户更喜欢选择这样的横幅宽屏用于做产品的展示头图，展示清晰，画面焦点集中，大量的背景留白也便于电商客户做整体的网页设计。

　拍摄出大空间大场景的留白式画面效果是电商商户们都很青睐的拍摄方式，用大空间拍摄时一般需要注意两点，一是保持空间的开阔性;二是保持背景的简洁和干净。

　比如下图，笔者利用了远处的树木屏障作为远景，近处的植物绿化带作为近景，并降低了机位，以平行绿化带的高度，这样就和之间形成了远中近的画面延伸感，同时低机位角度拍摄也可以保证在画面中有效形成明显的虚实过渡的效果。

　同时，在拍摄时要注意拍摄距离的控制，在这里，笔者和的距离，以及与背景的距离大概均保持在10m左右，距离过远，虚化过渡，背景在画面中无法很好地体现出来，距离过近，无法形成有效虚化的作用，背景画面也有可能过实，无法凸显人物及服装的轮廓效果。

　在这里笔者将光圈调整到了4.5，一是为了确保画质锐度，二是为了控制好景深，远景的树林形态还是要完整保留的，如果将其虚成一团绿色，反而失去了趣味。

　针对下面这组高端皮草类的奢华服装拍摄，笔者将场景选在了一个高端楼盘的豪华里面进行拍摄，这样的环境能很好地衬托出服装的品质、内涵和客群定位。

　由于内空间都不会太大，所以我们要花心思从不同角度去进行观察，找到适合的大空间背景，下图所展示的就是就是一个较高机位的角度拍摄，前景的欧式立柱、远景的欧式走廊以及地面菱形地砖的线条走向在画面中形成良好的空间延伸，房顶的欧式水晶灯也刚好形成前景和远景之间的空间过渡，同时镜头前的水晶灯虚化光环也进一步增加的画面的层次感。

　换一个平行机位所拍摄的图做下对比，通过观察后不难发现，下面这张图画面的空间纵深感明显要弱一些，构图上也比较局促，过多的线条和块面集合在身后，左边的植物色彩过重，所以显得背景略显杂乱，同时也缺乏了前景的映衬，画面的层次感也大大削弱了。

　TIPS：在有限的空间内想要发掘出开阔的场景，一定要善于观察和分析，注意远景与中景的距离，焦外的虚化程度要适当控制好，不要过于追求虚化效果。同时，还要有构图以及机位多方面的考虑，空间感的营造依靠的是点线面的构成，特别是从中景向远景的线条延伸，其次是前景的映衬。

　(3)发现独特的光影和构成

　光影和构成是决定是否能拍出一张好照片的两个关键性要素。在摄影艺术中，光是因，影是果，所以光影组合中光的控制极其重要，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要控制合理，就能妙手生花。同时，拍摄中如何构图也至关重要，它直接影响着整个拍摄画面出来的整体视觉效果和画面信息主次的表达，决定着拍摄出的画面是否能呈现一个比较好的观感。

　下面我们就几组作品来分析一下。

　观察下面的作品，背景墙面的明暗分割线将画面一分为二，增加了画面整体视觉的形式感，并将焦点集中在了身上。在这里，前后两张图我们调整了和背景墙的距离，从强调空间感和画面的气势，再到体现人物情绪和画面质感上，同一个场景用不同的构图和站位来进行体现。第2张图的构图对于摩托车的裁切很大，并且也是有意弱化摩托车的画面占比，这样可以让人物气质与服装特点更为凸显。此外，对于这类风格的男装拍摄，笔者利用了阳光侧边投射的效果，刻意强调出了人物的形体轮廓和立体感，以和女装拍摄区别对待。

　当我们在例如、酒店或是酒吧之类的室内环境进行拍摄时，可以寻找一些如图中类似的一些场景，尽量利用一些有方向感和延展感的空间格局来进行构图，并合理指导的站位，利用场地里的各种线条来丰富出画面的层次感。

　下面3张图分别利用了吧台和楼梯的线条走向来引出人物主体，这样的构图所制造出来的空间感不会让客户一眼就看尽画面，而是可以将目光随着线条的纵深方向转移到人物主体之上，产生一些故事感和情绪共鸣。

　由于现场背景距离有限，景深不够浅，黑灰色的背景色彩也不利于人物的凸显，但是发现现场环境里面有局部的阳光投射，可以作为顶光，易勾勒出人物的身形，并且人物与背景之间因为有了高光的勾勒也有效地解决了人物凸显的问题，同时营造出明显的黑白灰的明度分布效果。

　当我们在外景拍摄时遇到如下图中类似的局部顶光投射的场景，也千万不要错过，只要把握好站位，摄影的机位以及构图，合理设置好光圈、快门、ISO以及焦段的数值组合，是一定能拍出不一样的外景作品的'。

　(4)让画面有更多的层次感

　巧妙地找寻到合适的拍摄角度和机位，让背景不再死板，同时近景和远景搭配，可以让画面有着更为丰富的层次感。

　这是在一座山坡顶部的教堂拍摄的一组作品，远处的森林高度不同于我们在平地的视角，利用更低的机位，去寻找画面里更多的层次和前后关系。机位几乎贴近所坐的台阶位置，远处的森林高度并没有布满整个画面而是留出了一些空白，近处台阶的虚化再到中景墙面的虚化再到远处森林的焦外，再到画面顶部的留白，一个好的机位就能让画面充满层次感和景致感。

　而两张片子在拍摄时的不同之处在于构图和焦段，通过对比后我们可以发现，明显横构图的画面要更好，这也正是因为横构图前、中、远三景的完整体现给画面的加分。

　教堂的大门将画面横向一分为二，同时也把画面的纵向景深营造得格外出色，窗户的透光使得教堂内部不再是一片死黑，窗户的焦外虚化效果也营造了画面的层次感与空间感。

　想要在局部空间里也制造出画面的层次感，镜头的焦段选择是很重要的，在前面几张作品的拍摄中，笔者的焦段全调整在了70-00，而这张我们却使用的是50/1.4的定焦镜头，在局部空间里呈现出更为轻松的构图效果，如图上左部画面的留白，就是为了营造画面的景深感和空间感，如果在这里我们仍使用的是70-200的镜头，可以想象到画面上部构图是有多么局促。

　我们以下面的第2张图为例，这里我们将90焦段拍摄出来的进行裁图后，画面气势弱了许多，画面顶部也没了留白，整个感觉也就死板了些。

　拍着这张片子的时候已经是下午5点半，太阳几乎完全落山，这样有效拍摄时段是很短的，但也是很容易拍出美美的片子的时段，这时我们要把握好这个黄金的夕阳漫反射光线，因为此时整个天空就像一块柔光布或者反光板一样，反射着落日的余晖，光线也格外通透均匀，同时色彩也很浓郁。

　同时，这时的外墙灯光也已打开，让人物和环境的受光曝光达到统一。构图上笔者仍然用了较大视角的构图，上部画面完整展现出了欧式建筑的外立面，使其与穿着雍容华贵的气质相得益彰，蓝色的地面泳池的和弧线延伸形成了画面的冷暖色彩对比以及空间上的过渡。建筑立面虚化程度适中，可以让我们清晰地看到立面结构，但又不会感觉其太实而影响到我们对服装面料以及廓形的欣赏。

　寻找画面的层次感，广角镜头的使用也是一种有效的方法。在画面中融入一些大的环境背景，就容易制造出更多的层次感，同时当我们将镜头向上的时候，也许还会发现更多的纵深空间。

　以下面两组图为例，在拍摄时笔者要求保持迈步前行，然后进行抓拍式拍摄，所以快门数值宜保持在400，机位构图是事先设计好的，然后让后退两步，然后再大步前行，而瞬间完成合理的对焦和构图是不那么容易的，就笔者的经验而言，建议在拍摄前还是先计算好拍摄瞬间的站位，然后先尝试对着站位的地面对焦，并提前构好图，等进入预定位置后就按动快门，并且这个方法成功率较高。

　当我们在繁杂的背景环境和光线条件不是很好的情况下进行拍摄时，可以尝试刻意性地制造一些层次和光影效果出来，以丰富画面，提升作品的画面质感，使其与众不同。

　以下面几组作品为例。拍摄时段大约在下午3点多的样子，光线充足，小树林里光影斑驳，是我们司空见惯的树林光影场景，画面里的雪纺纱布是笔者提前准备的，因为在拍摄之前笔者就想尝试一下这种方法的出片感觉是怎么样的。

　阳光透过轻薄的雪纺纱布，将树影投射在纱布上，显得非常得好看，同时有种梦幻之感，这和服装的面料和款式所体现出来的特点和调性相得益彰。同时，轻薄的纱布将和杂乱的背景环境区隔开来，同时又有了光影的投射，营造出了轻柔梦幻的少女风格画面。另外在拍摄时配合使用上银色反光板进行补光，让画面的光影效果显得更加得完美。

　其实类似的手法还有很多，笔者曾经在拍摄外景商业片的时候还使用过大量的镜子来制造画面的层次感和光影效果，并且是先让站在阴影里，然后利用多块镜面的反光来投射人物，也取得了很棒的出片效果。

　电商摄影市场竞争激烈，在我们平时的电商拍摄当中，一定要学会不断地提升自己的拍摄水准，加入更多的巧妙构思，一成不变的拍摄终究会泯然众人，平时可多看一些时尚类的杂志和网站，吸收更多的视觉灵感并合理运用，付诸实际，即使一次不成功也能为自己积累更多的经验，关键是要用心，拍摄前和拍摄时都多花心思，这样客户才会长久的依靠并信任于你。

　那么对于笔者而言，笔者经常会给客户们讲解一些他的新想法，并明确告诉客户今天会尝试一些新的拍摄手法法，可能成功也可能失败，也可能不会马上就让客户能够喜欢，但笔者还是会尝试一下，耽误少许时间。在这种情况下，一般客户都会表示非常得支持，即使最后效果不是很理想，或者最后出来的片子不是客户想要的感觉，但客户也会感受到你的专注与用心。

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　 1、镜头推拉技巧

　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。

　作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的'推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　 2、摇镜头技巧

　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

　摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用

　使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　 3、移镜头技巧

　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在的游艇中受到的启发，设想用“移动的**摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在**中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

　这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

　移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　 4、跟镜头技巧

　指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　 5、升降镜头

　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

　 6、镜头甩技巧

　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

　甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　 7、旋转镜头

　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

　这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

　 8、晃动镜头技巧

　这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

　这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。

　在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。